Της Ελευθερίας Κωμοδρόμου
Επιμέλεια Γεώργιος Παύλου
Η Αυγούστα Θεοδούλου, η Κύπρια σχεδιάστρια μόδας από την επαρχία Αμμοχώστου η οποία ζει μόνιμα και δραστηριοποιείται στη Γαλλία, βρίσκεται ανάμεσα στους ανθρώπους που κατάφεραν να κάνουν το όνειρο τους πραγματικότητα. Δημιούργησε το ομώνυμο brand της στο Παρίσι, ενώ παράλληλα διδάσκει σχεδίαση με τη βοήθεια εφαρμογών υπολογιστή (CAD) σε μια από τις πιο γνωστές διεθνείς σχολές μόδας στο Παρίσι.
Σε ένα χώρο γεμάτο από έμπνευση, χρώματα, υφάσματα, σχέδια, λάμψη και δημιουργία η δική μας Αυγούστα παραμένει ξεχωριστή και αυθεντική και με τις δικές της δημιουργίες αφήνει το δικό της στίγμα στο χώρο της μόδας.
Μας μιλά για τα πρώτα της βήματα, την απόφαση της να ασχοληθεί με τη μόδα, την τελευταία προσωπική συλλογή της και τα επόμενα επαγγελματικά βήματα της.
1. Αυγούστα μου, πες μας πως ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη μόδα;
Η διαδικασία της δημιουργίας πάντα με συνέπαιρνε έντονα. Αγόραζα διάφορα υλικά και πειραματιζόμουν με διάφορες τεχνικές. Με γέμιζε να φαντάζομαι νέες ιδέες και να σκέφτομαι μια νέα εφαρμογή από κάτι που μου κέντριζε το ενδιαφέρον. Το ιδιαίτερο και πρωτότυπο ρούχο ήταν πάντοτε ένα από αυτά.
Μετά την ολοκλήρωση των προπτυχιακών σπουδών Πληροφορικής στα Ιωάννινα, βλέποντας πόσο πολύ με γέμιζε να κάνω τις ιδέες μου πράξη και να εκφράζομαι μέσα από τις δημιουργίες μου, είχε αρχίσει να μου περνάει από το μυαλό να σπουδάσω σχέδιο μόδας. Αλλά θεωρούσα ότι ήταν αδύνατο, είχα ήδη πάρει το πτυχίο μου στην Πληροφορική, άρχισα να διδάσκω και με γέμιζε εξίσου η διδασκαλία. Παρεμπιπτόντως, θεωρώ τη διδασκαλία επίσης πολύ δημιουργική. Κάθε μαθητής/σπουδαστής είναι ένας διαδραστικός καμβάς πάνω στον οποίο ο καθηγητής μπορεί να συμβάλλει στη δημιουργία μεγάλων έργων… Έτσι συνέχισα κάνοντας μεταπτυχιακό στην Πληροφορική και άφησα στην άκρη αυτές τις σκέψεις.
Όταν όμως ο σύζυγός μου βρήκε δουλειά στο Παρίσι και αποφασίσαμε να μετακομίσουμε εκεί, στα τέλη του 2013, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες που έδινε αυτή η πόλη, το είδα σαν “κάλεσμα” να κάνω πραγματικότητα αυτό που μέχρι τότε θεωρούσα ουτοπικό, να ασχοληθώ με το σχέδιο μόδας.
2. Τι σημαίνει για εσένα η μόδα;
Βλέπω τη μόδα σαν την ιστορία μας, αλλά γραμμένη διαφορετικά… πιο απλουστευμένα. Κάθε εποχή μπορεί να περιγραφεί μέσα από το ρούχο της, αφού η μόδα ήταν πάντα συνδεδεμένη με τις κοινωνικές και πολιτικές εξελίξεις, αλλά και με την ίδια τη θέση της γυναίκας και του άντρα μέσα σε αυτές. Κάποιοι σπουδαίοι σχεδιαστές, με τις πρωτοποριακές ιδέες τους, κατέρριψαν και καταρρίπτουν στερεότυπα μέσα από τη μόδα. Αυτό για μένα είναι και το πιο αξιόλογο στη μόδα!
Ακόμη και αυτό που αποκαλούμε σήμερα fast fashion, περιγράφει μια υπερκαταναλωτική εποχή. Με το πλαστικό, τον πολυεστέρα, πρωταγωνιστή για να έχουμε πολλά και φθηνά ρούχα τα οποία χρειάζονται συνεχώς αντικατάσταση.
Η εποχή μας σήμερα περιγράφεται από τις περιβαλλοντικές εξελίξεις που οδηγούν στην ανάγκη για μια βιώσιμη μόδα. Η μόδα συνεχίζει, λοιπόν, να περιγράφει την κοινωνία, τον πολιτισμό μας, αλλά και τις ανθρώπινες αδυναμίες μας.
Ως σχεδιάστρια μόδας νιώθω ότι έχω τη δυνατότητα να ονειρεύομαι, να δημιουργώ, να εκφράζομαι, να επικοινωνώ πλέον τις δικές μου ιδέες και το έργο μου. Βλέπω κάθε συλλογή μου ως μέσο για να διηγηθώ μια νέα ιστορία και να κάνω μια δήλωση γύρω από αυτή.
3. Ποιο στυλ γυναίκας έχεις στο μυαλό σου όταν σχεδιάζεις;
Δημιουργώ στο μυαλό μου ένα δικό μου πρότυπο γυναίκας που συνδυάζει πολλά διαφορετικά χαρακτηριστικά και στυλ. Θεωρώ ότι η προσέγγιση αυτή μου επιτρέπει να προτείνω το ρούχο μου σε πολλές και διαφορετικές γυναίκες, με διαφορετική προσωπικότητα ή στυλ.
4. Τι αποτελεί για εσένα πηγή έμπνευσης;
Μπορεί να είναι το οτιδήποτε, ένα κείμενο, μια έκθεση φωτογραφίας, μια έκθεση ζωγραφικής, η αρχιτεκτονική ενός κτιρίου, η φύση. Ακόμα και η απλή καθημερινή αλληλεπίδραση με τους ανθρώπους γύρω μου με εμπνέει και επηρεάζει πολύ και τη δουλειά μου.
Καθετί, δηλαδή, μπορεί να γίνει αφορμή για μια σκέψη, μια ιδέα. Η ιδέα όμως που θα αποτελέσει κινητήρια δύναμη να δημιουργήσω μια συλλογή, είναι αυτή που μου έχει προκαλέσει ένα ιδιαίτερο συναίσθημα. Αυτό το συναίσθημα είναι η αφετηρία της δημιουργικής μου διαδικασίας, αυτό με οδηγεί, και προσπαθώ να το μεταφέρω και αυτό σε αυτό που φτιάχνω δίνοντάς του μια υπόσταση.
5. Μαλλί, μετάξι, λινό, οργανικό βαμβάκι είναι οι πρώτες ύλες που χρησιμοποιείς για τις δημιουργίες σου σε αντίθεση με άλλους σχεδιαστές που χρησιμοποιούν συνθετικά υφάσματα εσύ γιατί προτιμάς αυτά;
Εξαιτίας της μαζικής παραγωγής και της υπερβολικής χρήσης συνθετικών υφασμάτων, κυρίως πολυεστέρα, η βιομηχανία της μόδας θεωρείται σήμερα ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες μόλυνσης του περιβάλλοντος. Θεωρώ ότι η απάντηση σε ένα τέτοιο ζήτημα πρέπει να είναι άμεση.
Πολλοί σχεδιαστές έχουν στραφεί στις τεχνολογίες ανακύκλωσης πλαστικών για δημιουργία ανακυκλωμένων υφασμάτων. Οι τεχνολογίες αυτές είναι σημαντικό να αναπτυχθούν και να εξελιχθούν, αλλά προς το παρόν βρίσκονται σε πειραματικό ή αρχικό στάδιο. Σήμερα, χρειάζονται μεγάλες ποσότητες χημικών για να παραχθούν νέα ανακυκλωμένα συνθετικά υφάσματα. Πιστεύω ότι η παραγωγή τέτοιων υφασμάτων πρέπει να γίνεται εξίσου με μέτρο και η χρήση τους να γίνεται ως επί τω πλείστων σε ρούχα που απαιτούν να έχουν τις ιδιότητες των συνθετικών υφασμάτων. Όταν δηλαδή δεν έχουμε άλλη εναλλακτική, π.χ. στα ελαστικά ρούχα, μαγιό, αθλητικά είδη. Αντίθετα, όμως, βλέπουμε πολλές εταιρίες να επικαλούνται αυτές τις τεχνολογίες ώστε να παράγουν όλο το φάσμα της ένδυσης και σε μεγάλες ποσότητες. Αυτό σίγουρα δεν αποτελεί λύση, ούτε είναι βιώσιμο.
Για εμένα, βιώσιμα υλικά είναι τα ποιοτικά υλικά των οποίων η παραγωγή και φροντίδα επιβαρύνει λιγότερο το περιβάλλον. Αυτός είναι ο λόγος που χρησιμοποιώ κυρίως φυσικά και οργανικά υλικά στις συλλογές μου, διότι, εκτός της φιλικότητας προς το περιβάλλον, τα θεωρώ αισθητικά ανώτερα και πιο ποιοτικά.
Το πιο σημαντικό όμως, κατά την άποψη μου, είναι οι εταιρείες να παράγουν λιγότερο και οι καταναλωτές να αγοράζουν λιγότερα και καλύτερης ποιότητας προϊόντα.
6. Μεταξωτά φουλάρια τα οποία σχεδιάζονται στο Παρίσι και παράγονται στην Ελλάδα. Ποια ήταν η κεντρική ιδέα της σειράς φουλαριών “Avgousta”;
Η κεντρική ιδέα της είναι ότι χρησιμοποιεί ένα μόνο δομικό στοιχείο προκειμένου να δημιουργήσει πολύπλοκα και καλειδοσκοπικά μοτίβα. Το στοιχείο αυτό είναι το λογότυπο του brand μου, το οποίο αποτελείται από τα αρχικά του ονόματός μου σε μια φτερωτή διάταξη, και αυτό γιατί γεννήθηκε στα πλαίσια της πρώτης βραβευμένης μου συλλογής ρούχων η οποία εμπνεύστηκε από τον αρχαίο μύθο του Δαίδαλου και του Ίκαρου. Η σειρά φουλαριών ξεκίνησε με ένα μικρό αριθμό σχεδίων και συνεχίζει να εμπλουτίζεται σταδιακά με νέα σχέδια, χωρίς να αποσύρονται τα προηγούμενα σχέδια από τη συλλογή. Με την προσέγγιση αυτή, προσπαθώ να δώσω ένα διαχρονικό και συλλεκτικό χαρακτήρα στα φουλάρια μου.
Είμαι πολύ χαρούμενη για αυτή τη συνεργασία, γιατί συνεργάζομαι με εξαιρετικούς ανθρώπους πάνω από όλα, αλλά και με μεγάλη εμπειρία στην παραγωγή και επεξεργασία μεταξιού.
7. Πρόσφατα παρουσίασες τη νέα σου συλλογή με τίτλο “Αναδρομή” εμπνευσμένη από την Κύπρο. Πες μας λίγα λόγια …
Η συλλογή μου έχει αφετηρία έμπνευσης το αρχαίο Βασίλειο των Σόλων. Αντλεί στοιχεία όπως οι γεωμετρικές αναπαραστάσεις που διακοσμούσαν τα αγγεία και τα κεραμικά της εποχής (Κυπρογεωμετρική περίοδος), το κοίλο σχήμα του αρχαίου θεάτρου και το ψηφιδωτό δάπεδο της βασιλικής εκκλησίας των Σόλων, τα μωσαϊκά, τα μεταλλεία χαλκού, κ.α.
Δεδομένου ότι οι Σόλοι βρίσκονται στο κατεχόμενο τμήμα της Κύπρου, αλλά και το γεγονός ότι η μητέρα μου είναι πρόσφυγας από την Αγία Τριάδα, ένιωσα την ανάγκη να αναφερθώ στο πρόβλημα της κατοχής. Έτσι δημιούργησα γραμμικά γεωμετρικά μοτίβα με δομικά στοιχεία τα δύο τμήματα της μοιρασμένης Κύπρου, το ελεύθερο και το κατεχόμενο, καθώς και το γεωγραφικό σχήμα ολόκληρου του νησιού, αφήνοντας ένα μήνυμα ενάντια σε κάθε είδους διαίρεσης ή κατοχής, όπως επίσης την ανάγκη για ειρήνη.
Στη συλλογή αυτή μπορεί κανείς να διακρίνει διάφορες τεχνικές, όπως βελονάκι, μακραμέ, κέντημα και ψηφιακή εκτύπωση. Η επίδειξη άρχισε με δύο ίδια φορέματα, τα οποία διαφέρουν μόνο ως προς το μοτίβο τους. Στο ένα φόρεμα το μοτίβο δημιουργείται από την επανάληψη του σχήματος της κατεχόμενης Κύπρου. Αυτό το φόρεμα έκανε και την έναρξη της επίδειξης. Στο δεύτερο φόρεμα το μοτίβο δημιουργείται από την επανάληψη του ελεύθερου κομματιού της Κύπρου. Την επίδειξη έκλεισε ένα μακρύ βραδινό φόρεμα, το οποίο διακοσμεί ένας φιόγκος που στο μοτίβο του περιλαμβάνει και τα δύο κομμάτια της Κύπρου μαζί.
8. Πού μπορεί να σε βρει κάποιος στην Κύπρο;
Προς το παρόν, στην Κύπρο μπορεί κανείς να βρει τις δημιουργίες μου αποκλειστικά στην μπουτίκ του ξενοδοχείου Four Seasons στη Λεμεσό. Σε κάθε περίπτωση, μπορεί κάποιος να περιηγηθεί και στο ηλεκτρονικό μου κατάστημα www.avgoustatheodoulou.com/shop.
9. Ποιά τα επόμενα επαγγελματικά βήματά σου;
Η συλλογή “Αναδρομή” που παρουσίασα πριν λίγο καιρό έθεσε μια βάση, με νέα σχέδια και μηνύματα. Στόχος μου είναι να την αναπτύξω και να παρουσιάσω και στο εξωτερικό το μήνυμα της, το οποίο αφορά την Κατοχή και το γεγονός ότι η πατρίδα μας είναι εδώ και δεκαετίες μοιρασμένη στα δύο.
Μέσα στις επόμενες μέρες θα είναι διαθέσιμα κάποια φουλάρια με μοτίβα που σχετίζονται με τη συλλογή “Αναδρομή”. Μοτίβα, δηλαδή, των οποίων τα δομικά στοιχεία είναι τα δύο κομμάτια της μοιρασμένης Κύπρου, αποτέλεσμα της Τουρκικής εισβολής του 1974. Πιο συγκεκριμένα, το μοτίβο στο φουλάρι Scarf Free & Occupied αποτελείται από το ελεύθερο και το κατεχόμενο κομμάτι της Κύπρου. Το μοτίβο στο φουλάρι Scarf Occupied περιλαμβάνει μόνο το κατεχόμενο κομμάτι της Κύπρου και η επανάληψη αυτού του κομματιού γίνεται με τέτοιο τρόπο ώστε να σχηματίζονται κλειδαριές. Αναζητώντας το κλειδί της ελευθερίας.
10. Κλείνοντας ποια συμβουλή θα έδινες σε όσες και όσους θέλουν να ασχοληθούν με τη μόδα;
Είναι ανταγωνιστικός χώρος και έχει αρκετές δυσκολίες, αλλά όταν κάποιος το θέλει πολύ αξίζει να επιμείνει και να προσπαθήσει. Αξίζει να παλέψει κανείς για τα όνειρα του.
